Disegnare un volto senza contorno

In questo articolo vi spiego come disegnare una figura umana privo di contorno.

In questo caso ho realizzato il ritratto di Rembrandt da giovane tratto da un suo stesso dipinto utilizzando una grafite pura morbida senza sostegno di legno, strumento utile per tracciare linee fluide e leggere.

Nella realtà il contorno lineare netto non esiste, ma esistono solo gradazioni e sfumature che la nostra mente elabora e interpreta come forma e figure contornate.

Osservate il volto della donna accanto, notate come il profilo lineare destro del suo volto è morbido e sfocato.

È una tecnica molto difficile e avanzata, perché ci toglie la sicurezza dei riferimenti grafici attraverso cui normalmente dominiamo lo spazio.

Per prima cosa dobbiamo comprendere la tecnica, prima di iniziare subito a disegnare; occorre acquisirla e padroneggiarla prima di applicarla.

Non vi scoraggiate al primo tentativo, esercitatevi iniziando da soggetti di dipinti semplici per poi man mano passare a quelli sempre più complessi.

Qui sotto possiamo vedere due esempi di disegni con le due tecniche differenti e opposte. Nell’immagine a sinistra notiamo un disegno di figura umana molto contornato, a destra un disegno di un volto di donna sfumato, privo di contorno netto.

Disegno con profilo contornato

Disegno con profilo sfumato

Il nostro obiettivo è quello di disegnare il soggetto escludendo il contorno già dalla prima fase, ad eccezione dello schema generale dell’intero soggetto che sarà fluente e scorrevole.

Entrando nello specifico di questa tecnica, lo scopo è quello di definire, distinguere e separare una zona dall’altra del soggetto, attraverso morbidi e sciolti tratteggi di contrasto chiaroscurale.

Mi spiego meglio, osserviamo nell’immagine in basso il dettaglio delle labbra superiori del volto di Rembrandt, osservate il modo in cui ho rappresentato le labbra senza definire e marcare minimamente la linea che separa il labbro superiore rispetto alla pelle attorno.

Come potete notare, l’effetto di contrasto tra labbro superiore e pelle è poeticamente evidente, grazie a un gioco di chiaroscuro digradante e velato, come se la grafite si dissolvesse tra una zona e l’altra senza rendercene neanche conto, proprio come nella battigia in riva al mare, quando l’acqua avanza sulla sabbia si fonde sempre di più con essa, allo stesso modo dobbiamo fare noi con il chiaroscuro.

Proseguiremo a realizzare il chiaroscuro di base (grisaglia) su tutto il corpo mantenendoci sempre nella coerenza del metodo grafico morbido e naturale.

Possiamo notare nell’immagine qui sotto lo stesso effetto nel creare il confine tra le narici e guance, attraverso dei tratti leggeri e spontanei.

Vediamo un altro esempio qui sotto, osserviamo il particolare del disegno a sinistra, come il mento di Rembrandt compenetri e si fonda con la parte bassa del collo unificandosi come se fosse quasi un un’unica zona. Nel disegno accanto a destra, invece, possiamo notare come una mia allieva abbia realizzato adeguatamente le labbra e il mento con un contorno definito e netto.

Spetta a noi decidere come e in che modo realizzare un disegno, disegnare un soggetto privandolo dei contorni potrebbe risultare molto poetico ed espressivo, oppure disegnare un soggetto arricchendolo di contorno, evidenzierà immediatamente la sagoma della rappresentazione.

Una volta terminato il lavoro sullo schema distintivo generale e sulla chiaroscuro di base il di tutto il soggetto, il passaggio successivo è quello di evidenziare particolarmente le zone più scure, semplicemente ripassando il chiaroscuro con la matita, nelle zone desiderate senza premere, in modo da creare una tonalità intensa e uniforme, strato su strato, piuttosto che ricavare le zone scure premendo sul foglio la mina della grafite.

Vediamo un altro esempio, osserviamo la foto qui sotto per osservare come il mento di Rembrandt compenetri e si fonda con la parte bassa del collo unificandosi come se fosse quasi un un’unica zona. Nel disegno accanto, invece, possiamo notare come una mia allieva abbia realizzato adeguatamente le labbra e il mento con un contorno definito e netto.

Spetta a noi decidere come e in che modo realizzare un disegno, disegnare un soggetto privandolo dei contorni potrebbe risultare molto poetico ed espressivo, disegnare un soggetto arricchendolo di contorno, evidenzierà immediatamente la sagoma della rappresentazione.