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Corso di disegno completo
Apri il cassetto dei tuoi desideri, e diventa un artista
Il corso online di disegno artistico numero uno in Italia di Alfredo Papa rivoluzionario e unico nel suo genere
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Esplora gratuitamente il corso
Se vuoi imparare a disegnare già da subito, ti invito a provare e seguire le prime 3 lezioni gratuite del mio corso. Qui imparerai in poco tempo a realizzare un disegno a matita di un semplice oggetto osservato dal vero, con tecniche professionali, ma semplici.
Apprenderai ad osservare e inquadrare l’oggetto, attraverso un inquadratore visivo, per poi scomporlo e schematizzarlo in maniera geometrica, rispettando le giuste simmetrie, dimensioni, rapporti spaziali e proporzioni. Dopo aver realizzato lo schema base del disegno, potrai passare ad osservare la luce e l’ombra, e ti guiderò, passo dopo passo, a creare un chiaroscuro sfumato e omogeneo.
Imparerai ad utilizzare diversi strumenti per ottenere un chiarosuro semplice e professionale.
A chi è rivolto il corso
Il disegno è il linguaggio più antico, con cui l’uomo ha sempre rappresentato la realtà e ha espresso le sue emozioni.
Tutti possono imparare a disegnare, con la giusta guida e il giusto percorso tecnico, basta esercitarsi costantemente, per raggiungere anche da subito dei risultati soddisfacenti. Il corso è rivolto a tutti coloro che non hanno mai toccato una matita o a chi già disegna o a chi vuole crescere professionalmente.
Cosa imparerai
Il corso di disegno è composto da oltre 90 video lezioni, più video lezioni di workshop di alto livello con altri strumenti da disegno, con la possibilità di seguire tutto il percorso anche con il maestro in video chat. Il corso è stato strutturato per essere seguito passo dopo passo, con un livello di difficoltà crescente, per permetterti di apprendere tutte le tecniche in sequenza graduale. Ogni argomento è spiegato nel dettaglio e con semplicità, sia nella teoria sia nella pratica. Il corso si struttura attraverso i seguenti argomenti tecnici:
- Schema del disegno di oggetti semplici
- Indicazioni di materiali e strumenti
- Studio teorico e pratico della luce e dell’ombra
- Studio del chiaroscuro
- Sviluppo della percezione visiva: teoria ed esercizi
- Studio della prospettiva geometrica e aerea
- Studio del volto umano
- Studio della figura umana
Si tratta di un percorso formativo completo, che ti porterà ad un livello di padronanza tecnica elevata, e su cui potrai ritornare in ogni momento, per ritrovare tutti i contenuti, le tecniche e gli esercizi.
Ogni studente potrà accedere al gruppo Facebook (Exclusive) riservato ed esclusivo, per avere maggiori indicazioni e utili consigli, per porre domande e sollevare dubbi, e per condividere le proprie esperienze.
Guarda i due Trailer del corso
Solo un accenno di quello che potrai apprendere nel video corso online
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Lezione #1:
Il primissimo approccio al disegno artistico, vediamo come realizzare un disegno a matita di un semplice vaso osservato dal vero.
Lezione #2:
Vediamo in che modo osservare l’oggetto da ritrarre, valutando le 3 gradazioni tonali principali, per iniziare ad ottenere un chiaroscuro sfumato e omogeneo.
Lezione #3:
Impariamo a capire come schematizzare in moduli e sezioni gli animali, scomponendo la loro forma geometrica essenziale per rendere il lavoro del disegno più semplice.
Guarda tutte le lezioni
Lezione #1:
Le 6 dimensioni dell’apprendimento del disegno:
- Posizione
- Contemplazione
- Concentrazione
- Precisione
- Pressione
- Fluidità 3.
Lezione #2:
In questa seconda parte analizzeremo i fattori della matita:
Precisione Pressione Fluidità
Lezione #3:
In questa terza lezione, ci concentreremo su come selezionare e inquadrare il soggetto da ritrarre per poi impaginarlo, individuando la centratura del soggetto attraverso un inquadratore ottico.
Lezione #4:
Vi spiegherò quali sono le differenze tra visione “oggettiva” e “visione soggettiva”, e “intravisione”, modalità di osservazione tra la visione oggettiva e la visione soggettiva, più vaga e interiore.
Lezione #5:
Vi spiegherò quali sono i 6 passaggi fondamentali per imparare a disegnare:
- Lettura del soggetto
- Impaginazione
- Schema e assi
- Grisaglia
- Chiaroscuro
- Particolari
Lezione #6:
Incominciamo a capire cosa sono gli appunti visivi, “ancoraggi visivi”. Iniziamo a valutate i 7 fattori principali nel disegno: Dimensioni, Rapporti, Proporzioni, Simmetrie, Volumetria, Prospettiva, Armonia.
Lezione #7:
Esercizio sulla percezione visiva, per sviluppare la capacità di osservare e disegnare i vuoti che vanno aldilà del soggetto.
Lezione #8:
Disegniamo le sagome positive delle cose per allenare la percezione visiva, privandoci della visione dei dettagli appartenenti all’oggetto.
Lezione #9:
Vediamo come disegnare una natura morta con 3 oggetti, partendo dalla base:
- schema
- ancoraggi visivi
- positivo e negativo
- simmetria
Lezione #10:
Le differenze tra il vedere e il guardare per un artista. Assuefazione visiva, distacco visivo e psichico dai nostri lavori artistici. Esercizi mirati per sviluppare la percezione visiva.
Lezione #11:
Esercizi pratici di yoga per migliorare e sviluppare efficacemente i muscoli oculomotori dei nostri occhi, ed esercizi di stretching per rilassare e fortificare le articolazioni e i muscoli delle braccia, polso e dita delle mani
Lezione #12:
Tecnica dei 3 margini estremi del disegno. Teoria e pratica delle forze vettoriali:
- forza vettoriale
- angolo vettoriale
- punto vettoriale (vertice).
Lezione #13:
Dimostrazione teorica e pratica di come realizzare un disegno con la tecnica delle forze vettoriali.
Lezione #14:
Vediamo quanti tipi di matite esistono, i vari modelli e marche, il loro segno grafico, la loro sfumabilità.
Lezione #15:
Vediamo i vari tipi di grafite tra matite e bastoncini esistenti in commercio. I vari tipi di portamine, dalla più sottile alla più spessa mina.
Lezione #16:
I vari tipi di sfumini, dimensioni e sfumabilità nel disegno. Polvere di grafite, disegno con il piombo, pennarelli grigi per grisaglia. Matita indelebile per la pittura a olio.
Lezione #17:
Quali temperamatite utilizzare, come appuntire e affilare la punta della matita. I vari tipi di gomme esistenti e la loro applicazione, la gomma come strumento da disegno.
Lezione #18:
Introdurremo il metodo del reticolo, tecnica che prevede la scomposizione dell’immagine su stampa attraverso una griglia quadrettata che ci guiderà nell’osservazione delle dimensioni e dei rapporti tra le parti.
Lezione #19:
Impariamo a capire come schematizzare in moduli e sezioni gli animali, scomponendo la loro forma geometrica essenziale per rendere il lavoro del disegno più semplice.
Lezione #20:
Come realizzare un disegno di un elefante con gli strumenti base a partire dallo schema principale, per poi fluidificare la linea dello schema.
Lezione #21:
Usiamo un foglio molto grande dove schematizziamo e scomponiamo in moduli geometrici il disegno di un cane.
Lezione #22:
Vediamo in dettaglio le caratteristiche essenziali delle carte per il disegno artistico: grana, grammatura, consistenza al tatto (liscio, semi ruvido, ruvido).
Lezione #23:
Studiamo il 4° passaggio della formula tecnica del disegno “la grisaglia”. Le 7 gradazioni tonali principali da considerare per il chiaroscuro nel disegno.
Lezione #24:
Vediamo come costruire alcuni degli strumenti più utili e indispensabili per misurare e gestire le diverse gradazioni tonali del chiaroscuro nel disegno.
Lezione #25:
Esercizio potentissimo per allenare e sviluppare immediatamente le abilità della nostra percezione visiva: disegneremo mettendo in conflitto l’emisfero destro con l’emisfero sinistro.
Lezione #26:
I 4 elementi tonali principali da considerare e applicare nel disegno. Iniziamo a comprendere cosa vuol dire “grisaglia” sia nella teoria sia nella pratica.
Lezione #27:
Iniziamo a disegnare limitandoci a un chiaroscuro leggero, chiamato “grisaglia”. Inizieremo a individuare la direzione della luce per poi verificare la posizione delle 3 tonalità principali del chiaroscuro.
Lezione #28:
Iniziamo a disegnare un soggetto a grisaglia per capire dove dobbiamo fermarci al punto giusto.
Lezione #29:
Dopo la grisaglia, il passaggio successivo è realizzare il chiaroscuro definitivo utilizzando più strumenti artistici.
Lezione #30:
Vi presenterò la tecnica dei margini esterni del soggetto, da me ideata, tecnica estremamente efficace per calcolare e misurare i rapporti spaziali dell’intero soggetto.
Lezione #31:
Vediamo come realizzare il chiaroscuro di un paesaggio con diversi tipi di tratteggio e segno grafico.
Lezione #32:
Studiamo i principi base della luce per imparare ad applicarla nel disegno.
Lezione #33:
Studiamo la prospettiva della luce e dell’ombra rispetto agli oggetti, per poi applicarla nel disegno artistico.
Lezione #34:
Finalmente vi proporrò l’esercizio di disegnare dal vero: per comprendere meglio la teoria della luce e delle ombre nel disegno.
Lezione #35:
Vediamo quali strumenti utilizzare e comprendiamo alcuni concetti fondamentali che ci guideranno nell’impostazione del disegno dal vivo.
Lezione #36:
Dopo aver inquadrato e memorizzazione gli oggetti selezionati, impariamo a scomporli calcolare a distanza, le diverse misure, proporzioni e rapporti spaziali di uno o tra più oggetti.
Lezione #37:
Sulla base del disegno dal vero già realizzato, svilupperemo la grisaglia, per poi proseguire con un chiaroscuro più preciso e definito.
Lezione #38:
Riprendendo lo schema dell’elefante, già sviluppato in precedenza, inizieremo il chiaroscuro del solo orecchio, applicando la tecnica del realismo, mostrandovi quali strumenti utilizzare.
Lezione #39:
In questa lezione, vi guiderò nello sviluppo del chiaroscuro dell’intero elefante, secondo la tecnica del realismo.
Lezione #40:
La tecnica del reticolo, o “griglia” è un metodo antico che ci permette di realizzare un disegno attraverso una quadrettatutra proporzionata e precisa.
Lezione #41:
Dopo aver sviluppato il disegno del volto, iniziamo a disegnare a concentrarci sulla realizzazione di un occhio per comprendere meglio la tecnica e gli strumenti migliori da utilizzare.
Lezione #42:
In questa lezione proseguiremo il chiaroscuro del volto senza eccedere troppo nel realismo, manteniamoci ad un livello chiaroscurale medio.
Lezione #43:
Lo stile personale va prima riconosciuto e individuato, per svilupparlo e strutturarlo con un percorso mirato e graduale.
Lezione #44:
L’esercizio metterà a dura prova il vostro cervello, e all’inizio potrà risultare faticoso perché metterà in conflitto i due emisferi cerebrali, che cercheranno di contendersi il compito di chi dovrà svolgere il disegno per primo.
Lezione #45:
La prospettiva, uno dei fondamenti della nostra percezione visiva, nel disegno, è un metodo fondamentale per la rappresentazione, e per avviare una buona costruzione dello schema geometrico.
Lezione #46:
Approfondiremo lo studio della prospettiva centrale, e vediamo come creare illusioni ottiche con la tecnica del “trompe l’oeil”.
Lezione #47:
Studieremo la prospettiva accidentale, differente dalla prospettiva centrale. E vi proporrò un esempio pratico della prospettiva disegnata in un volto umano.
Lezione #48:
In questa lezione molto importante, vedremo come sviluppare la prospettiva intuitiva nel disegno dal vero: come osservare e prendere le misure nello spazio per la prospettiva centrale e accidentale.
Lezione #49:
Vediamo come realizzare una prospettiva proiettiva di oggetti visti dall’alto, dal basso o inclinati in diverse posizioni e diverse angolazioni con la costruzione diversificata delle ellissi.
Lezione #50:
Impareremo a costruire un reticolo prospettico tridimensionale, strumento utile e interessante per realizzare al suo interno delle figure tridimensionali.
Lezione #51:
In questa lezione studieremo la teoria del “punto di fuga”, vedremo come localizzare e assegnare il punto o i punti di fuga all’interno di un soggetto da ritrarre.
Lezione #52:
In questa lezione vedremo come individuare o creare uno o più punti di fuga all’esterno del soggetto, dando l’idea che il soggetto nasce da un punto che esiste aldilà del quadro.
Lezione #53:
In questa lezione molto importante, stravolgeremo le abitudini della nostra mente: vedremo come disegnare affidandoci soltanto alla “memoria visiva”.
Lezione #54:
In questa lezione vi guiderò nella realizzazione del disegno di un paesaggio tratto da una foto.
Lezione #55:
In questa prima fase della lezione vedremo come realizzare un cane partendo dallo schema base, per poi passare al chiaroscuro con la matita grafite.
Lezione #56:
In questa lezione vedremo come applicare il gessetto bianco per creare effetti luminosi sul nostro cane.
Lezione #57:
In questa lezione studieremo il chiaroscuro attraverso l’attenta osservazione di un drappeggio di una stoffa dal vero.
Lezione #58:
Dopo aver realizzato il disegno intero del drappeggio possiamo passare al chiaroscuro, osservando anche i minimi dettagli delle pieghe della stoffa.
Lezione #59:
Studieremo la prospettiva concentrica, essenziale per dare profondità spaziale e tridimensionalità agli oggetti cilindrici e volumetrici.
Lezione #60:
La prospettiva aerea è una modalità di rappresentazione della realtà che si sviluppa attraverso il progressivo sfocarsi delle immagini degli oggetti lontani, mentre gli oggetti più vicini appariranno più nitidi con un colore più intenso.
Lezione #61:
In questa lezione disegneremo un paesaggio a penna, dei marker più o meno sottili, evidenziando i diversi piani prospettici del soggetto per creare una profondità di campo spaziale delicata e raffinata.
Lezione #62:
La prospettiva aerea prevede un progressivo mutare delle tinte, la sfocatura e lo schiarimento delle immagini e dello spazio degli oggetti lontani. Al contrario gli oggetti in primo piano, appariranno più nitidi con una tonalità di colore più intensa.
Lezione #63:
Studieremo in maniera approfondita la teoria della prospettiva aerea sia nelle lunghe distanze, sia nelle brevi e brevissime distanze.
Lezione #64:
Nel panorama della prospettiva aerea, approfondiamo ora la teoria dei meccanismi percettivi della “messa a fuoco” delle immagini.
Lezione #65:
Possiamo realizzare ora un semplice esercizio per comprendere ancora meglio come utilizzare nella pratica le tecniche studiate in precedenza.
Lezione #66:
Quando osserviamo un oggetto per ritrarlo, ci focalizziamo sulla sagoma, la forma, la luce e l’ombra, i dettagli, ma anche, e soprattutto, il contorno lineare.
Lezione #67:
Questa lezione, dedicata allo sviluppo del disegno di un cavallo a gessetto, sarà importantissima e preziosa, perché ci offrirà l’occasione per approfondire la psicologia del disegno.
Lezione #68:
In questa lezione focalizzeremo l’attenzione su 3 modalità di disegno: possiamo osservare un oggetto dal vero, disegnare un soggetto senza guardarlo realmente, oppure possiamo disegnare un soggetto osservandolo dal vero oltre che immaginarlo mnemonicamente.
Lezione #69:
Abbiamo visto come spesso, visione reale e visione immaginaria si fondono tra loro. Ma non sempre, questa fusione porta vantaggi, anzi a volte è meglio osservare e ritrarre un soggetto senza condizionamenti di elaborazione mnemonica.
Lezione #70:
Iniziamo ora lo studio del disegno di un volto umano: inizieremo con la struttura base schematizzata del volto umano frontale.
Lezione #71:
Studieremo il disegno della base anatomica del volto frontale, allineando proporzionalmente tutti gli elementi in maniera semplice e costruttiva.
Lezione #72:
Possiamo proseguire a studiare prima lo schema e poi l’anatomia del volto umano di profilo.
Lezione #73:
Studieremo nel dettaglio il naso, elemento centrale del volto, il suo schema e la sua anatomia, sia frontale sia di profilo.
Lezione #74:
Avanziamo e studiamo lo schema e anatomia strutturale della bocca.
Lezione #75:
Studiamo e realizziamo lo schema e la struttura anatomica delle orecchie.
Lezione #76:
Vedremo prima di tutto, come centrare l’occhio con la proiezione prospettica del bulbo oculare, poi passeremo allo schema dell’occhio.
Lezione #77:
In questa prima lezione teorica, introdurremo la tecnica base di osservazione e suddivisione del volto in più parti, con la tecnica dello schema della croce.
Lezione #78:
Inizieremo ad applicare la tecnica dello schema a croce nello sviluppo del disegno di un volto umano.
Lezione #79:
È arrivato il momento di passare alla grisaglia, con un chiaroscuro base iniziale, utilizzando gli strumenti giusti e un semi tratteggio molto raffinato e omogeneo.
Lezione #80:
Dopo la grisaglia passeremo a un chiaroscuro più definito e intenso con matite sempre più scure, attraverso un gioco di sfumature, cancellature e tratteggio continuo.
Lezione #81:
Questa sarà una lezione molto preziosa, perché andremo a verificare e testare il segno grafico e la consistenza materica delle matite migliori da utilizzare per la tecnica del disegno realistico.
Lezione #82:
Questa sarà la fase più complessa, ma tanto attesa, ovvero il completamento del disegno, rendendo il realismo ancora più definito, con un chiaroscuro nero molto intenso.
Lezione #83:
lo sviluppo del disegno del corpo umano. Il primo approccio sarà quello di suddividere il corpo in due parti, sulla base delle quali si configura la struttura schematica.
Lezione #84:
In questa seconda lezione, impareremo a scomporre ulteriormente il corpo umano, utilizzando una carta trasparente sulla stampa della foto, per stabilire meglio le dimensioni, le proporzioni e i rapporti spaziali.
Lezione #85:
Una volta compreso e studiato lo schema base, passeremo alla realizzazione completa e definita di un disegno di una figura umana femminile.
Lezione #86:
Impareremo e ci eserciteremo nello scomporre e comporre una figura umana, attraverso dei moduli geometrici.
Lezione #87:
Proseguiamo il lavoro con un chiaroscuro leggero e abbastanza definito. Vedremo quali strumenti e tecnica utilizzare.
Lezione #88:
Vi racconterò un po’ di me e della mia esperienza artistica, e dell’importanza di studiare l’arte del disegno con coerenza, senza procrastinare.
Lezione #89:
Approfondiremo come disegnare le rotazioni e proiezioni del volto umano, realizzando degli schemi di una struttura ovale.
Lezione #90:
Una volta compreso lo schema del volto nelle varie rotazioni e proiezioni, passiamo alla sua struttura anatomica.
Corso di disegno completo
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Corso di disegno completo è un video corso di oltre 90 video lezioni con oltre 1400 minuti di formazione di alto valore, in più troverai anche altre video lezioni di workshop di alto valore, con altri strumenti da disegno. Le video lezioni vengono rilasciate e (sbloccate) settimanalmente, oppure tutte insieme, per consentire agli studenti di apprendere e mettere in opera i suggerimenti dell’autore.
Se prendi il piano Premium potrai accedere anche alle video lezione dei workshop, e avrai anche l’ebook sul disegno. Oppure puoi acquistare solo i workshop a parte.
Workshop di disegno artistico
Workshop intensivi e professionali di altissima qualità
Workshop colori a pastello
La tecnica dei colori a matita a pastello. Vediamo come realizzare un volto umano molto definito con la tecnica del “verdaccio”.
Workshop disegno a carboncino
La tecnica del disegno a carboncino, “grasso su magro”. Vediamo come realizzare un volto umano con i carboncini.
Workshop il semirealistico
La tecnica del disegno a matita del semi realismo. Vediamo come realizzare un occhio umano molto dettagliato, utilizzando più strumenti.
Workshop disegno a penna
In questo workshop ti insegnerò a realizzare un disegno di un volto umano, con la penna. (Un’ora e 13 minuti)
Workshop disegno volto umano
In questo workshop ti insegnerò a realizzare un disegno a matita di un volto, con la tecnica realistica con il chiaroscuro tonale. (45 minuti)
Workshop disegno figura umana
In questo workshop ti insegnerò a realizzare un disegno a matita di una figura umana, con un chiaroscuro realistico spettacolare. (48 minuti)
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Chi acquista il corso di disegno online del piano Premium, oltre a ricevere tutte le video lezioni online dei workshops, avrai in omaggio anche il mio ebook del libro “Imparare a disegnare” adatto a tutti coloro che partono dallo ZERO assoluto, oppure per chi ha già esperienza e desidera perfezionarsi.
Così potrai ulteriormente approfondire e studiare gli argomenti e le tecniche del disegno base in qualsiasi momento. Un libro di 320 pagine e ben 380 immagini. Un preziosissimo manuale che ti insegna a disegnare partendo dalle tecniche base per poi avanzare progressivamente con tecniche sempre più avanzate attraverso la guida dei 6 comandamenti del disegno. Per molti è già diventata la Bibbia del disegno, ha avuto un grande successo in poco tempo.
